“Amos del Universo” (2026) llega con una misión bastante clara: recuperar el espíritu exagerado, colorido y aventurero de las películas de fantasía y ciencia ficción de los años 80.
Y en varios momentos, realmente lo consigue.
La cinta abraza por completo el lado más “pulp” y extravagante de la franquicia.
Hay villanos exageradamente malvados, guaridas oscuras, criaturas extrañas, paisajes llamativos, vestuarios adaptados de la caricatura clásica a la perfección y una historia inspirada en la fantasía de obras como “Flash Gordon” de 1980.
De hecho, gran parte de la película parece construida bajo esa influencia.
Desde la música inspirada en el rock espacial hasta la energía caricaturesca de la aventura, todo apunta a recrear esa sensación de caricatura retro de sábado por la mañana donde lo importante es ver estas batallas épicas de héroes que quieren salvar a sus mundos.
El maquillaje práctico y varios diseños visuales logran capturar muy bien la esencia clásica de “He-Man”.
Skeletor, especialmente, destaca como uno de los mayores aciertos visuales de la producción y en la actuación que lo trae a la vida, gracias a Jared Leto.
Sin embargo, es justamente ahí donde comienzan varios de sus problemas.
Aunque “Amos del Universo” parece entender visualmente las influencias de películas como “Flash Gordon”, “Krull”, “Highlander”, “Excalibur” o “The NeverEnding Story”, la cinta no siempre comprende por qué esas producciones terminaron siendo tan memorables.
Muchas de aquellas películas funcionaban porque jamás se avergonzaban de su identidad.
Eran historias completamente seguras de su tono, capaces de mezclar fantasía, aventura y drama sin sentirse obligadas a romper constantemente la emoción con chistes.
En cambio, esta nueva versión de “Amos del Universo” parece tener miedo de tomarse demasiado en serio.
La película introduce humor constantemente, muchas veces utilizando un estilo muy cercano al del Universo Cinematrográfico de Marvel.
Algunos chistes funcionan y ayudan a mantener el tono ligero, pero otros terminan debilitando escenas que necesitaban mayor peso emocional.
Incluso ciertos comentarios con doble sentido terminan sintiéndose fuera de lugar dentro del tipo de aventura que la película intenta construir.
Otro de los puntos flojos es que gran parte de la historia resulta bastante predecible.
Para quienes conocen mínimamente la franquicia, varios giros y hasta las escenas post-créditos pueden anticiparse con mucha facilidad.
Además, los efectos visuales presentan resultados irregulares.
Algunas secuencias lucen impresionantes, mientras que otras dejan una sensación mucho menos convincente.
Aunque la película no termina de convertirse en una gran adaptación, sí logra funcionar como un entretenimiento ligero, colorido y nostálgico que entiende el valor de simplemente divertirse.
Porque al final, está hecha exactamente para eso: pasar un buen rato.
