El reconocido escritor estadounidense Dan Brown llegó a Panamá para presentar una faceta poco conocida de su carrera: su obra musical “Wild Symphony”, una propuesta pensada para conectar con niños y adultos a través de la música, la literatura y la imaginación.
La presentación especial se realiza en el Teatro Balboa, marcando un encuentro distinto entre el autor de thrillers y el público panameño.
“Wild Symphony” es una composición de una hora dividida en 21 piezas breves, cada una inspirada en un animal distinto.
Según explicó el propio Brown, en exclusiva con Mi Diario, la música clásica suele percibirse como rígida o distante, pero su intención es romper con ese molde.
Explicó que en sus conciertos ha visto a niños moverse, bailar e incluso imitar animales mientras escuchan la música, una reacción que considera positiva y necesaria para acercar nuevas generaciones a este género.
Brown también recordó cómo nació este proyecto. A partir de sonidos de la naturaleza —como el canto de las ranas— comenzó a experimentar con composiciones y poemas.
Lo que inició como una idea sencilla terminó convirtiéndose en una colección de piezas que, con el tiempo, fue redescubierta y publicada en distintos países.
Más allá de la música, el escritor abordó su filosofía creativa.
Señaló que al escribir una novela busca temas que no sean completamente blancos o negros, sino que generen debate.
Ejemplificó con su primera obra, donde exploró el conflicto entre seguridad nacional y privacidad personal, destacando la importancia de entender ambos lados de una misma historia.
Asimismo, confesó que su proceso de escritura está basado en la prueba y error. Aseguró que muchas veces escribe varias versiones de una misma escena antes de encontrar la adecuada, llegando a descartar múltiples páginas por cada una que finalmente se publica.
Dan Brown (Autor)
“Si voy a pasar tres, cuatro o seis años escribiendo una novela, tengo que estar interesado en el tema.”
Brown también compartió sus influencias literarias, destacando autores como Gabriel García Márquez, recalcando que el realismo mágico y la literatura hispana han sido una fuente constante de inspiración en su carrera, aunque procura no cruzar del todo esa línea en sus propias obras.
Al habla sobre lo que implica ver sus obras trasladadas a distintos formatos como el cine o la televisión, describiéndolo como una experiencia similar a “tener un hijo y enviarlo a la universidad”, esperando que al regresar conserve algo de su esencia original.
Señaló que es un proceso emocionante y un honor poder colaborar con otros creadores, aunque también implica entender que, una vez adaptada, la obra pasa a ser el proyecto de otros.
Explicó que mientras la escritura es una labor solitaria, donde él controla cada aspecto de la historia, en una producción audiovisual su rol cambia por completo, llegando a sentirse como un visitante dentro del set.
Recordó incluso un momento particular durante la filmación de El Código Da Vinci, cuando estuvo solo en el Museo del Louvre a las tres de la madrugada frente a la Mona Lisa, mientras en los pasillos circulaba el actor que interpretaba al monje albino, lo que le hizo reflexionar sobre cómo una idea que había imaginado años antes cobraba vida de una manera inesperada.
En su visita a Panamá, el celebre autor no ocultó su entusiasmo.
Destacó la calidez del público, la energía de los músicos locales y el valor cultural del país. Incluso mencionó que ha podido conocer lugares como el Canal de Panamá, el Casco Viejo y el Mercado de Mariscos, experiencias que calificó como memorables.
También expresó su deseo de regresar y seguir explorando la ciudad.
Por su parte, la ministra de cultura, Maruja Herrera, en la conferencia de prensa, agradeció a todos los involucrados en la organización del evento, incluyendo a la Orquesta Filarmónica de Panamá, subrayando el valor del trabajo conjunto para fortalecer la identidad cultural del país y proyectar un futuro donde las nuevas generaciones valoren el arte.
