Farruko tiene una historia particular con Panamá y no la esconde. En anticipación de “Manda La Plena Moh: El Concierto”, que se celebrará este 15 de agosto, Mi Diario pudo conversar en exclusiva con el artista puertorriqueño, quien habló del cariño que ha recibido en el país y recordó que aquí desarrolló parte de su nuevo proyecto.
Al preguntarle qué espera del público panameño, luego de recibir reconocimientos como una cédula honorífica y la llave de la ciudad, Farruko dejó claro que prefiere esperar a sentir esa respuesta directamente la noche del concierto.
“A mí me encantaría, pero eso solo lo sabe Panamá el día del concierto”, respondió. Lo que sí dejó claro fue su agradecimiento por el respaldo que asegura haber sentido desde que llegó al país al comienzo de su carrera.
También destacó que su proyecto reciente fue trabajado en Panamá “con mucho amor y cariño”, con la intención de mostrarle al mundo parte de la cultura local y la contribución panameña al género urbano en español.
‘Los primeros en sembrar esa semillita’
El disco “Manda La Plena Moh” comienza con “Ojos Café” junto a Renato, una elección que Farruko considera cargada de simbolismo.
Para él, Renato fue uno de los primeros artistas en grabar reggae en español y ayudó a transportar al idioma una cultura musical que tenía sus raíces en Jamaica.
El cantante explicó que la migración vinculada con la construcción del Canal llevó a Panamá sonidos como el dancehall y el dembow.
Según su visión, al encontrarse con una población de habla española comenzaron las adaptaciones y traducciones de aquellos ritmos.
“Fueron los primeros en sembrar esa semillita y crear ese camino”, expresó. Luego, agregó, esa corriente llegó a Puerto Rico y continuó expandiéndose.
El lado más romántico de Farruko
Farruko también habló de su faceta más romántica y de la manera en que construye canciones capaces de conectar con las emociones.
Explicó que, al componer, no todo depende de las palabras.
“La música tiene mucho poder”, aseguró. Según Farruko, las melodías, el ritmo, el BPM y la forma en que entran las baterías son elementos fundamentales para crear una atmósfera que atrape al que escucha.
El artista explicó que esa combinación puede llevar a una persona a entrar en una especie de “mantra” o “trance”, donde la canción logra provocar sensaciones físicas y emocionales: desde erizar la piel hasta despertar las ganas de moverse o bailar.
Yemil solo tiene que llamar
Farruko no escondió el cariño y respeto que siente por Yemil, a quien visitó mientras estuvo privado de libertad y que recientemente recuperó su libertad.
El puertorriqueño dijo estar feliz por él y no escondió la alta opinión que tiene de su talento.
“Puede tener la oportunidad de ser la próxima estrella internacional de Panamá”, aseguró.
Además, dejó abierta la posibilidad de seguir haciendo música juntos y dijo estar dispuesto a aconsejarlo para que evite tropiezos dentro de la industria.
“Él sabe que cuenta conmigo, solo tiene que llamarme”, manifestó.
Una joya escondida
El cierre del disco llega con “Embera Quera”, canción relacionada con la naturaleza y con una visita a la comunidad de Emberá.
Farruko contó que quedó impactado por encontrar comunidades que todavía mantienen su cultura, su relación con la naturaleza y prácticas como pescar, cazar, sembrar y consumir lo que producen.
A su juicio, cuando se habla de Panamá muchas veces lo primero que se muestra son el Canal y los edificios, mientras que más adentro existe una joya cultural que también merece ser conocida por el mundo.
Farruko recuerda el impacto de ‘Diles’
Al recordar “Diles”, cerca ya de cumplir una década, Farruko calificó la canción como grandiosa y sostuvo que tuvo impacto sobre toda una generación.
También destacó que ese tema ayudó a impulsar a Bad Bunny, a quien describió como un fenómeno mundial y como uno de los principales artistas de habla hispana de la actualidad.
Para Farruko, haber formado parte de ese crecimiento le provoca orgullo, especialmente porque se trata de un compatriota que continúa llevando el movimiento y aportando a la cultura.
Las derrotas también cuentan
Tras años de música y conciertos, Farruko también reflexionó sobre su propia trayectoria. Dijo que aprendió a valorar tanto las victorias como las derrotas, las caídas y la capacidad de levantarse.
Según explicó, ninguna carrera permanece siempre arriba: incluso después de números uno y estadios llenos llega un momento de bajón.
Considera que no todos los artistas saben manejar esa etapa y volver a “renacer”. En su caso, asegura disfrutar y valorar ese proceso de transformación.
Aunque vea artistas que explotan rápidamente y parecen inalcanzables, Farruko no cambiaría su recorrido. Dice entender que ese fue el camino que necesitaba atravesar para crecer, no solamente como artista, sino también como ser humano.
