Los clásicos. Tiburón. Star Wars (1977). El Padrino. Ben-Hur.
Hay un cierto tipo de leyenda, una especie de reverencia, cuando la generación que vio esos clásicos nacer habla de títulos como esos.
Películas que se sintieron gigantes en su momento y que, décadas después, siguen siendo obras monumentales. No solamente por lo bien hechas que están, sino porque marcaron un antes y un después en el cine.
La Odisea de Christopher Nolan, puede convertirse en una de esas películas.
Primero que todo, Nolan hace que esta película se sienta como un evento.
Rodada completamente con cámaras IMAX, utiliza el formato para llenar el lienzo completo de la pantalla, no solo para transportar a la audiencia a intensas batallas en Troya o a enfrentamientos interminables entre hombres y la furia del mar, sino también para mostrar la inmensidad y la belleza de cada uno de los lugares que Odiseo visita.
Imagenes de la proyección de "La Odisea" en Imax 70mm
Foto: British Film InstituteLas cuevas de los cíclopes. El desolado y tétrico hogar de una bruja. La soledad eterna de la isla de Calypso.
Todo se siente enorme, pero al mismo tiempo profundamente personal.
Y esa es la clave de la película.
Dentro de toda esta épica, Nolan se toma el tiempo para hacer una historia íntima, emotiva y sorprendentemente compleja.
Toma a todos estos personajes mitológicos y los convierte en seres profundamente humanos, enfocándose en un elemento muy simple de cada uno.
En el caso de Telémaco, no es el deseo de convertirse en rey lo que lo mueve, sino la desesperación de encontrar cualquier señal de que su padre sigue vivo.
Penélope, por su parte, es una mujer que daría la vida con tal de volver a ver al amor de su vida; mantiene el reino de Odiseo en pie aun cuando todo se está desmoronando, porque la fe de que él sigue vivo es lo único que la mantiene fuerte.
Antínoo representa la cobardía de quien prefiere negar la existencia de su familia con tal de quedarse con el poder.
PA MediaY así sucede con la mayoría de personajes principales, incluso con aquellos que, en un primer vistazo, podrían parecer que solo están allí para verse “cool” o no aportar demasiado temáticamente a la historia, como Agamenón.
Pero son Sinón y Odiseo quienes sobresalen por encima de todos.
Tanto así que, si Sinón no tuviera la profundidad y la relevancia que tiene, el arco de Odiseo sería mucho menos satisfactorio.
Con muy poco tiempo en pantalla, Sinón termina convirtiéndose en la personificación del conflicto más grande de Odiseo: la pérdida de su humanidad durante la guerra.
Sinón no es un gran héroe ni un rey. Es simplemente un soldado.
Un hombre que dejó a su familia para protegerla y ayudar a terminar la guerra de una vez por todas.
Sin embargo, son las falsas promesas de Odiseo las que hacen que Sinón crea que todo estará bien, cuando en realidad nunca fue así.
Como él, muchos soldados protegieron a Odiseo durante la guerra de Troya, y Odiseo, de manera cobarde, se aprovechó de esa lealtad para seguir viviendo, sin importar cuántos murieran por él o para que él pudiera regresar a casa.
Por eso la secuencia del Inframundo es una absoluta genialidad.
Sinón, convertido ahora en la representación física de la culpa de Odiseo, finalmente le dice en la cara que él es el verdadero problema.
Que todos esos soldados están muertos por culpa de su egoísmo.
Es allí donde Odiseo empieza a cambiar. A preocuparse genuinamente por sus hombres. Ya no quiere verlos morir.
Y es precisamente por eso que el final resulta tan satisfactorio.
Cuando finalmente reconoce que la guerra lo rompió, entiende que jamás podrá reparar el daño que causó, pero sí puede hacer algo por aquellos que murieron siguiéndolo.
Cuando Ítaca vuelve a estar en paz, decide que hará todo lo posible para que sus hombres puedan tener, al fin, un verdadero descanso.
Nolan nunca presenta la guerra como un espectáculo glorioso.
Sí, hay monstruos gigantes, batallas espectaculares y una escala inmensa, pero todo eso termina siendo el escenario para hablar de cómo la guerra destruye el alma de quienes sobreviven.
Aparte de toda esa poesía y de la riqueza temática que tiene esta versión de La Odisea, también es una película con una banda sonora absolutamente brillante.
Ludwig Göransson, después de venir de componer para Pecadores y de trabajar con Nolan en Oppenheimer, crea aquí una música que alterna entre sintetizadores etéreos y enormes tambores de guerra.
La decisión ecléctica de alejarse de una orquesta tradicional y experimentar con elementos electrónicos es precisamente la razón por la cual esta probablemente sea la mejor banda sonora de toda su carrera.
Toma todo lo que hizo en Tenet, llenando el sonido de texturas abrasivas e intensas, y lo expande para elevar absolutamente cada escena.
EFE/ Melinda Sue Gordon/universal PicturesTiene la música, actuaciones bárbaras, una dirección perfecta, una estética impecable, una edición espectacular.
Efectos prácticos que te dejan con la boca abierta.
Y una historia que tiene absolutamente de todo: romance, drama, acción y fantasía.
Uno de los viajes cinematográficos más impresionantes que jamás se hayan llevado a la pantalla.
Sin duda alguna, una obra maestra y un clásico instantáneo.
