‘Yo Me Llamo All Stars’ reúne a 12 imitadores que ya han pasado por distintas versiones de la franquicia y que fueron ganadores o finalistas en nueve países.
El programa arranca este martes 11 de agosto, a las 8:30 p.m. por Telemetro, con un concierto en vivo.
Esta vez no llegan novatos: sobre el escenario chocarán participantes que ya conocen la presión, el jurado y lo que exige convertirse en otra estrella.
Antes de entrar de lleno a la competencia, varios de sus protagonistas conversaron en exclusiva con Mi Diario sobre el trabajo que existe detrás de cada personaje: desde dominar una voz que no es la propia hasta copiar movimientos, emociones, respiración, actitud y presencia escénica.
Rock y romanticismo
Convertirse en Bon Jovi significa para Rodrigo González cargar con el peso de un artista que, según explicó, marcó especialmente las décadas de los 80 y 90.
Su desafío no se limita a alcanzar el registro vocal: también debe reproducir la presencia y energía que exige el rock sobre un escenario.
Entre todo el repertorio, Born to Be My Baby ocupa un lugar especial para él por mezclar poesía y romanticismo sin perder la fuerza rockera.
Rodrigo contó además que su vínculo con la música va mucho más allá de presentarse ante un público. La considera una necesidad de expresión y hasta una especie de terapia que lo acompaña emocional y psicológicamente en su vida cotidiana.
Flow y sentimiento
Fabricio Gallarday llega convertido en Manuel Turizo, un personaje que lleva años imaginando incluso cuando está solo.
Contó que suele cerrar los ojos, cantar sus canciones y reproducir sus movimientos hasta sentirse dentro del personaje.
Su favorita es Quiéreme Mientras Se Pueda, un tema que relaciona con alguien especial en su vida y que escogería siempre que tenga oportunidad de interpretarlo en un show.
Para Fabricio, la verdadera recompensa de cantar no está necesariamente en un trofeo, sino en lograr conexión con el público y dejar un recuerdo que permanezca.
Y si termina ganando esta edición, tiene una meta bastante familiar: llevar a los suyos a Panamá para que puedan conocer juntos un país fuera del suyo.
Elegancia nostálgica
Más de diez años lleva Mara Ortiz interpretando a Rocío Dúrcal, por lo que asegura que ciertos gestos ya no necesitan ser pensados: le salen naturalmente.
Su objetivo es acercar el romanticismo de la artista a generaciones que quizá nunca la escucharon y mantener vivo el significado emocional de esas canciones.
Para Mara, Dúrcal no era únicamente una voz; también estaba su experiencia como actriz, la elegancia, postura, dominio del escenario y capacidad de transmitir incluso en interpretaciones tranquilas.
Si obtiene el premio, lo llevaría hacia otro de sus proyectos: un emprendimiento que mantiene con su esposo en Colombia, relacionado con perros y gatos, para apoyar especialmente a animales criollos con dificultades para alimentarse.
Carácter e Intensidad
El reto de Ronaldo Ochoa es convertirse en alguien que considera prácticamente su polo opuesto: La Lupe.
Al pisar el escenario, dice que debe dejar atrás su propia personalidad, entrar en la piel de la cantante y vivir lo que está haciendo.
Uno de sus mayores problemas técnicos es la respiración, ya que necesita cantar, hablar rápidamente, bailar y sostener toda la intensidad del espectáculo.
Los ensayos apenas comenzaban cuando habló con Mi Diario, pero dejó claro que siempre existe preparación.
Si gana el reality, usaría la oportunidad para finalmente arrancar un proyecto musical propio, pues hasta ahora no ha grabado discos ni canciones originales.
Emoción y sencillez
La aparente sencillez de Camilo es precisamente lo que complica el trabajo de Héctor García.
No tener una enorme coreografía detrás obliga, según contó, a encontrar otra manera de conectar con emociones muy íntimas del público desde una puesta en escena sencilla.
Fuera de la competencia, Héctor también habló de una faceta que lo ha marcado profundamente: ser padre.
Lo describió como la experiencia más grande y “mágica” de su vida, porque le permitió comprender otra dimensión del amor.
Incluso reveló que a su hijo le encanta Pesadilla por su energía de fiesta y saltos.
Si ganara el programa, invertiría en ampliar el estudio de grabación que posee para poder respaldar a otros artistas que también estén buscando desarrollarse musicalmente.
Carisma y baile
Julián Pérez tiene un desafío con doble exigencia interpretando a Chayanne: cantar y moverse como uno de los artistas que considera más queridos de Latinoamérica.
Afronta la imitación como una forma de aprender de alguien a quien admira y asegura hacerlo con respeto y humildad.
Entre sus favoritas menciona Yo te amo y Te amo y punto, dos canciones que conecta con distintas formas de expresar amor.
El baile también juega a su favor: Julián es de Cali, Colombia, y considera que crecer rodeado de salsa, movimientos rápidos de pies, le facilita estudiar la forma de bailar de Chayanne.
Ritmo urbano
Para Vittorio Villarreal, volver al formato significa otra oportunidad de entretener y continuar creciendo con su personaje de Bad Bunny.
Aunque ya pasó por una temporada anterior, dice que todavía sigue descubriendo elementos sobre el artista, desde su personalidad hasta las razones y destinatarios detrás de las canciones.
El cambio entre géneros supone otro reto, especialmente porque la voz también debe transformarse cuando pasa de un estilo a otro.
Sin embargo, considera que su conocimiento musical amplio le facilita moverse entre sonidos distintos y disfrutar el proceso.
Su filosofía es que dentro de Yo Me Llamo nunca se termina de aprender. Si logra quedarse con esta temporada, su meta seguiría siendo la misma que antes: aprovechar la exposición para que el público llegue a conocerlo también como artista.
Rap y empoderamiento
Martha Pesante Rodríguez asegura que convertirse en Ivy Queen la obliga a sacar una personalidad completamente diferente a la suya. Sobre el escenario debe proyectar seguridad, fuerza y empoderamiento, algo que le ha costado porque se describe prácticamente como lo contrario. El personaje exige tanta entrega que incluso salir de él termina siendo desgastante. Además, tuvo que comenzar desde cero con el rap y trabajar especialmente respiración y potencia para sostener las rimas sin perder intensidad. Su canción favorita es Yo Quiero Saber, incluso por encima de Yo Quiero Bailar. Si consigue la victoria, su primera reacción tendría un carácter espiritual: agradecer a Dios e ir a la iglesia por la fuerza, resistencia y talento que considera que le permitieron llegar hasta allí.
Emoción y baile
La peruana Gabriela Villanueva se enfrenta a una tarea enorme cada vez que interpreta a Michael Jackson.
Su preparación es diaria e incluye rutinas vocales y de baile para mantener estabilidad en el personaje.
Para ella no basta copiar una sola etapa del cantante: necesita estudiarlo a través de sus diferentes momentos musicales y comprender cómo fue adaptando su voz a géneros que llegaron hasta el R&B y el hip hop.
Cuando una canción exige emociones fuertes, busca experiencias personales que le permitan conectar con sentimientos similares y hacer más genuina la interpretación.
Filosofía y conexión personal
La conexión de Fabio Hernández con Bob Marley nació en un momento difícil de su vida.
El imitador contó que conoció su música durante una etapa “bastante oscura” y que su mensaje funcionó para él como una especie de cuerda que lo ayudó a salir de aquel lugar.
Fabio es, además, productor musical. Si se queda con el premio de Yo Me Llamo All Stars, entre sus prioridades están invertir en su estudio, ayudar a su familia con lo que necesite y, después de tanto esfuerzo, darse también espacio para disfrutar y agradecer.
Dicción y actitud
El panameño Engel González sabe que interpretar a Eminem exige bastante más que aprenderse letras rápidas.
Una de sus principales barreras ha sido la dicción: trabaja fonemas, vocalización y pronunciación para que cada palabra pueda entenderse aun en los fragmentos acelerados del rap.
También existe un choque de personalidades. Cuando Eminem muestra una actitud arrogante o pedante, Engel admite que le cuesta porque no se identifica personalmente con esa forma de ser. Por eso busca primero comprender el mensaje y entrar emocionalmente en cada canción.
Fuera de la música estudia Derecho y, si gana, destinaría parte del premio a una maestría, posiblemente en Derecho comercial o corporativo.
Voz y pasión
Para Robert Ordóñez, interpretar a Camilo Sesto es difícil en prácticamente todos los frentes.
Lo describe como un artista elegante, impecable, seductor ante el público y, sobre todo, dueño de una gran calidad vocal y enorme versatilidad.
Al estudiar sus canciones, Robert se conecta especialmente con la forma en que abordaban el amor, la fidelidad y la honestidad.
Su favorita es Mi Buen Amor, aunque también destaca que el repertorio incluye tanto romanticismo como desamor sin abandonar esa línea sentimental.
Su mayor desafío cada noche es ponerse en los zapatos del cantante y conseguir proyectar esas características.
