ESTA RESEÑA NO CONTIENE SPOILERS
Han pasado cuatro años desde el estreno de Spider-Man: Sin Camino a Casa, la última película de Tom Holland como el trepamuros.
Según contó el propio actor durante la premiere de Spider-Man: Un Nuevo Día en el Reino Unido, tanto él como el equipo creativo dedicaron mucho tiempo a leer foros, redes sociales y distintos espacios de internet para entender qué querían los fanáticos de la secuela.
Y el resultado es exactamente eso: un regreso al status quo de lo que hace a Spider-Man uno de los mejores personajes de la ficción.
A simple vista, Un Nuevo Día parece tomar numerosas ideas de películas anteriores, especialmente de Spider-Man 2 de Sam Raimi y Tobey Maguire.
Sin embargo, la cinta está muy lejos de limitarse a ser una colección de referencias o un intento de mezclar todo lo que funcionó en entregas pasadas.
Y Un Nuevo Día logra que esa mezcla funcione de una manera extraordinaria.
Un regreso a las raíces de Spider-Man
Tanto en Spider-Man 2 como en los cómics, Peter Parker vive atrapado entre su vida personal, su trabajo y la responsabilidad de salvar Nueva York como Spider-Man.
Quiere hacerlo todo, pero simplemente no sabe cómo encontrar el equilibrio.
Aquí, el director Destin Daniel Cretton y los guionistas colocan al Peter Parker de Tom Holland exactamente en esa misma posición, aunque con un conflicto distinto.
En esta ocasión, Peter utiliza a Spider-Man como una vía de escape para no enfrentar el dolor que lleva por dentro.
Prefiere ahogarse en el trabajo antes que aceptar la pérdida de las personas que ama, incluyendo al amor de su vida y a su mejor amigo.
La película gira alrededor del duelo, de intentar seguir adelante después de perder a alguien.
Por eso esta termina siendo la entrega más introspectiva que ha tenido Spider-Man en muchísimo tiempo y, al mismo tiempo, la mejor oportunidad que ha tenido Tom Holland para demostrar todo lo que puede hacer como actor.
Su interpretación encuentra el equilibrio perfecto entre el humor característico del personaje y la enorme carga emocional que lleva Peter Parker.
Sigue siendo divertido durante las peleas y en los momentos cotidianos, pero también transmite con muchísima honestidad lo roto que está por dentro y el enorme miedo que siente hacia el cambio.
Una historia sobre aprender a vivir con la pérdida
Ese conflicto interno encuentra un reflejo perfecto en el personaje interpretado por Sadie Sink, de quien no se puede decir nada porque sería un spoiler.
Ambos personajes atraviesan heridas muy parecidas, pero deciden enfrentarlas de maneras completamente opuestas.
Mientras uno cree que destruirlo todo es la única respuesta al dolor, Peter insiste en que la venganza jamás llena el vacío que deja una pérdida.
La película propone que mirar hacia adentro, aceptar nuestras emociones y comprender que hay batallas que simplemente no debemos pelear solos.
Por eso las escenas entre ambos terminan siendo algunas de las mejores de toda la película y le añaden todavía más profundidad a una historia que ya funciona perfectamente como cine de superhéroes.
Espectáculo sin perder el corazón
Al final del día sigue siendo una película de Spider-Man, así que necesita hacerte sentir que eres Spider-Man.
Y Destin Daniel Cretton entiende eso perfectamente.
Las secuencias de balanceo transmiten una velocidad y una libertad increíbles, haciendo que realmente parezca que estás atravesando los edificios de Nueva York junto a Peter.
Las persecuciones generan tensión constante, los golpes se sienten pesados y cada escena de acción aprovecha la cámara de maneras muy creativas, utilizando movimientos de 360 grados, cambios bruscos de encuadre y recursos visuales que hacen que todo se sienta dinámico y emocionante.
Una Nueva York llena de vida
A eso se suma un apartado visual hermoso.
La fotografía está llena de color y de vida, pero sin perder una estética realista y cercana.
Cada escenario parece haber sido habitado durante años.
Desde una pequeña tienda en una esquina, los interiores del metro, un callejón o incluso una base militar, todos los espacios transmiten personalidad.
No parecen simples decorados; parecen lugares donde realmente vive gente.
El mejor ejemplo es el apartamento de Peter.
Su hogar funciona como una extensión de su estado emocional.
Es un lugar oscuro, lleno de basura de comida para llevar y completamente desordenado.
Sin embargo, existe un único espacio perfectamente organizado: la mesa donde trabaja como Spider-Man.
Porque esa es su prioridad.
Ser Spider-Man es mucho más fácil que enfrentarse a Peter Parker.
Y esa clase de detalles visuales enriquecen constantemente la historia.
Spider-Man: Un Nuevo Día logra combinar con enorme respeto lo mejor de los cómics, los videojuegos y las películas anteriores sin perder nunca de vista lo verdaderamente importante para contar la historia.
Los elementos de multiverso o crossover siempre están al servicio de esa historia, no al revés.
Utiliza cada dólar de su presupuesto para hacer reír, emocionar, sorprender y, sobre todo, sanar.
Más que una carta de amor a Spider-Man, la película demuestra que el cine de superhéroes todavía puede aspirar a ser algo más.
