Muchas son las regiones del país que viven el Carnaval con intensidad.
Desde propuestas inspiradas en deidades, elementos naturales y figuras culturales, hasta apuestas que exaltaron la pollera y las raíces panameñas, el Carnaval 2026 en estas regiones dejó claro que los reinados no se limitan a la belleza y la estética: también construyen narrativas poderosas a través de trajes monumentales cargados de simbolismo e identidad.
Chepo
En Chepo, las propuestas apostaron por contrastes marcados.
Por Calle Arriba, Grettel Daniela González Gutiérrez destacó con una línea variada: desde atuendos morado, sencillos pero cargado de brillo, hasta un diseño dividido en bloques de color —naranja por un lado y plateado con blanco y toques morados por el otro—.
Tomada de redes sociales
Por Calle Abajo, Esilda Milagros llevó al público por universos narrativos distintos: desde una evocación romántica en “Venecia, donde el amor navega”, hasta la mística de “La Guardiana de los tres deseos”, centrada en la sabiduría y el equilibrio.
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Capira
En Capira, Albanis Torres, de Calle Arriba, dominó la escena con una propuesta ligada al mar.
Su carro alegórico inspirado en Yemayá marcó el tono de los culecos, resaltando agua, energía y poder femenino, en un recorrido donde la alegría y el ritmo fueron protagonistas constantes.
Por Calle Abajo, Noemí Liseth González Alonzo combinó tradición y carácter. Lució una pollera talco en sombra con delicados calados y abundantes detalles en oro.
Una de las noches, cambió con una inspiración en la cultura india, representando a la poderosa Durga, sumando fuerza mítica a su reinado.
Ocú
En Ocú, Angelín Zulay, soberana de Calle Arriba para la temporada 2026, fue una de las figuras más comentadas del carnaval. Entre sus salidas más impactantes destacó un traje que apostó por una explosión de color.
Tomada de redes socialesPor Calle Abajo, Maythe Chenoa Díaz rindió homenaje directo a la identidad panameña con un vestido inspirado en el diablico sucio. Rojos y negros vibrantes dominaron su atuendo, resaltando la fuerza visual y cultural de esta figura emblemática.
Parita
En Parita, Gabriela Lucía Sossa Porcell, reina de Calle Arriba, apostó por una fantasía de alto impacto. Utilizando elementos de hadas, al igual que con una estética dorada y simbólica que incluyó cuatro mini soles como parte del diseño de uno de los trajes.
Mientras tanto, Yensimary Pinzón Aguilar, de Calle Abajo, transitó entre tradición y teatralidad: desde una propuesta ligada al Congo, hasta un traje titulado “En el Corazón de Sevilla”, con magentas, verdes y toques rojos.
Estas reinas, al igual que todas alrededor del país dejan claro que el Carnaval no solo se mide en rivalidad, sino en creatividad y fuerza escénica. Cada región defendió su estilo con carácter propio, construyendo una temporada donde la tradición y la fantasía caminaron juntas.
